Мода 16 века
16 век в Европе принес огромное множество разнообразных новинок в мировую индустрию моды. Пышность, объем, неожиданные сочетания разрезов и вырезов, декольте в мужской моде, обувь с квадратными носами и невероятная популярность разнообразных парфюмов — такой была мода 16 века в Европе. В то же время в России простота и форма одежды бояр приобрели особую эффектность и богатство декоративного украшения. Такие наряды придавали фигуре пышность и величавость.
История моды 16 века в России
Россия обладает огромными территориями. На ее просторах проживает большое количество народов с разными традициями и народными костюмами. Так, на севере страны была распространена рубаха, сарафан и кокошник, а на юге – рубаха, кичка и юбка-понева.
Но все же можно обозначить своеобразный общий среднерусский костюм. Это длинная рубаха, распашной сарафан, кокошник и плетеная обувь. Преобладал прямой крой, нижняя рубаха была длинной и достигала до подола сарафана. Мужской костюм не отличался особым разнообразием. Длинная рубаха из домотканого полотна – до середины бедра, иногда до колен, и порты – узкие, плотно облегающие ноги, из полосатого холста. Карманов не было, а верх штанов подвязывался шнурком или веревкой. Надо заметить, что женская мода 16 века в России – это практически отсутствие различий в стиле одежды крестьян и знати.
История моды 16 века в Европе
В первую очередь стоит сказать, что это эпоха Ренессанса. Парфюмы полностью заменили гигиенические процедуры, как следствие строгих церковных предписаний и запрета на использование бань.
Во Франции пышные рукава камзолов декорируют разрезами, а мужские рубашки и блузы шьются с декольте. С 1540-го года испанская чопорность покорила Европу. Высокие вороты, наглухо застегнутые блузы, у мужчин – шпаги на боку. Только Венеция осталась своенравной: пышные платья, белокурые волосы и невероятная обувь, увеличивающая рост барышень на 30 сантиметров.
Как видите, женская мода 16 века достаточно разнообразная, яркая, и даже где-то достаточно неожиданная.
Все о женской моде 16 века (XVI) — интересные факты
Мода 16 века в России
В 16 веке женщины России, будь то знатная женщина или простая крестьянка прочувствовали на себе мощь расширяющейся моды. Самое интересно то, что 16 век не дает существенных различий между одеждой богатых дам и бедных черновых девушек, поэтому описание образа историки дают одинаковое.
Женщины того времени носили длинные рубахи прямого кроя, которую надевали под прямой сарафан. Кокошник и плетенная обувь был неизменными элементами российского образа 16 века у русских женщин.
Мода 16 века в Европе
Мода 16 века именуется, как эпоха Ренессанса. В это время все европейцы совершенно не признавали мытье тела, а вонь локализовалась разнообразным парфюмом. Женские костюмы стали иметь более пышную форму, где особое внимание уделялось рукавам.
Чуть позже в моду входят кожаные корсеты, которые надевались поверх рубашек. Форма декольте приобрела новый вид — каре. В качестве верхнего платья женщины стали использовать гаун, который изготавливался из цветных и тяжелых тканей.
Особый упор делали на подбор котта, который шили из узорчатой ткани, а сам его фасон мог быть комбинированным. Это позволяло сделать костюм еще более объемным и роскошным.
Цвета женских костюмов 16 века
В 16 веке в моде все те же яркие и пестрые расцветки из 15 века Карнавала мод, которые плавно перетекли в повседневную жизнь. Все платья знатных женщин шьются из дорогой ткани, которая могла иметь обилие узора или надеваться многослойным типом, чтобы создать более пестрый и яркий образ.
Мода 16 века при правлении королевы Марии Тюдор
Королева Мария Тюдор ввела в моду дух Испании. Вся одежда стала отличатся более экстравагантным видом, нагромождением различных деталей и как следствие увеличение форм. Порой платья были настолько объемными, что они становились очень тяжелыми и не редко требовали помощи у слуг, чтобы надеть такое изделие на свою хозяйку, а после помогать ей в перемещении по дворцу или двору.
Мода 16 века при правлении королевы Елизаветы 1
Женские платья становятся еще боле пышными, что касается в основном юбки, а вот лиф — узким. В то время начинается самый апогей роскошных нарядов, ведь и сама королева имела в шкафу не менее 3000 тысяч шикарных платьев.
Именно во время правления Елизаветы 1 женщины начинают носить рафы — плоеные воротники — фрезы. Сами воротники могли быть очень большого размера и иметь разный цвет. Благодаря разнообразному веянию моды женщины начинают носить платья для верховой езды, которые весьма удивленно воспринимаются мужчинами.
Головной убор женщин 16 века
В качестве головного убора в моду входит барет с полями и пером страуса. Многие придворные дамы носят огромные парики, а простые горожанки — чепчики. При правлении королевы Елизаветы все придворные дамы должны были носить шляпки.
16 век мода для женщин
Книги, Журналы
НАЙТИ в блоге:
18.2.20
Костюм XVI в. Часть 1: История, картинки по рукописи 1580 года.
Немного о истории костюма XVI века: общие черты.
Конец XV века и XVI век отмечен в истории культуры как время величайших открытий, расцвета искусства, пробуждения человеческой мысли и творчества, спавших под спудом суеверий Средних веков со дня гибели эллинов.
Стремление к освобождению из средневековых оков заметно и в костюме.
Итальянские изящные моды влияют на Францию, и здесь одеваются до наступления эпохи испанского влияния удобно и красиво.
В реформаторской Германии создается новая форма одежды: одежда германского Возрождения. Костюм отличался многочисленными разрезами.
Их делали на одежде везде,где только можно.
Итальянцы и испанцы, нахлынувшие во Францию, имели большое влияние на моды, которые отличались разнообразием тканей, шились из разных материй с богатой отделкой шнуром и тесьмой.
В начале XVI века среди западноевропейских крестьян замечается прогрессивное движение, которое выражается во всем, начиная с активного стремления в социальной реформе и кончая преобразованиями в области моды.
Крестьянская одежда обогащается некоторыми принадлежностями городского костюма, хотя рабочей одеждой по-прежнему остается скромная куртка, опоясанная простым кушаком. Но праздничное и воскресное платье становится наряднее.
Испанская мода стала господствующей, это признали все европейские государи и вельможи, подчинявшиеся ей самым рабским образом.
Зато Италия была по-прежнему в этой области довольно самостоятельной, что объяснялось облагораживающим влиянием искусств.
Совсем особняком стояли и немецкие ландскнехты, игнорировавшие стеснительные предписания испанской моды и носили по-прежнему необъятные шаровары и другие части своего просторного,хотя и несколько странного костюма.
Сначала испанский костюм был довольно удобным и элегантным, но с течением времени он приобрел чрезвычайно нелепый характер.
Характерными особенностями были трико, брыжи, кринолин, различные воротники(брыжи и др).
Наряду с воротниками стали распространяться и манжеты, становившиеся все наряднее и крупнее.
А затем появился кринолин.
Кто первый изобрел его таки не ясно, увы.
Мужчины носили подкладки из ваты, а дамы, не желая отставать от них, прибегали у же к китовом усы и проволоке.
Так и появился кринолин.
Благодаря ему каждая благородная испанка начиная от талии походил на расширяющийся конус.
Близился XVII век, который наступал, когда вся Европа была поглощена Тридцатилетней войной.
Костюмы и жанровые картины XVI века из Западной и Восточной Европы, Востока, Америки и Африки
Название на языке оригинала:
Kostüme und Sittenbilder des 16.
Jahrhunderts aus West- und Osteuropa, Orient, der Neuen Welt und Afrika
— /Государственная библиотека Баварии./
Одежда новых времен. Вторая половина 16-го века.
Во второй половине XVI в. не разрешалось открывать ни рук, ни плеч, ни даже шеи и человек при помощи ваты, ватованих валков, подушек, пуфов, проволоки и прочая, боязливо прятался в свою одежду. Кроме этого славный испанский воротник-колесо прочно и неудобно, как железная крепость, обвивает шею. Мужчины не только выпихали мышцы, грудь, но и увеличивали стороны, подкладывая подушки, или круглыми валками увеличивая свои штаны. Женщина, как и в средние века, носила два платья. Верхнее от груди расходится в стороны, раскрывая клином нижнее платье, украшенное различными способами. Стан, тесно зашнурованный и тесно обтянутый одеждой, но от стана платья неожиданно расширяется и без единой складки падает к земле. Выпирание подушками уже не хватает и впервые на сцену вышли фижмы, не раз исчезавшие и вновь входившие в моду.
Что это такое – фижма? Это, как объяснил один противник той моды, такое здание вроде курятника с сидениями вокруг, сделанная из железных или деревянных обручей, проволоки и т.д. Женщина влезали в середину этого курятника и вверху надевала платье по форме здания, юбка брала вид колокола, бочки, барабана и т. п. Несколько метров льняного полотна, густо сложенного вокруг шеи наподобие испанского воротника, закрывало шею до самых ушей и подбородок. При таком воротнике женщина может причесываться только на один лад, а именно подобрав волосы кверху. На самый вершок головы она надевала маленькую шляпку не больше яблока, которая именно из-за своих размеров навлекла на себя негодование проповедников.
Особенности испанской одежды вызвали изменение в узорах, сотканных на материях. Крупный орнамент сюда не годился, одежда требовал мелкого рисунка и в те времена стали производить материи со специальными узорами для одежды. В испанской одежде заметное преимущество темных красок. Великолепие ее вида увеличивалось силой драгоценных украшений, которыми она была усеяна с ног до головы. Ее покрывали золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями, так что, как рассказывали богатые испанцы, все блестело и переливалось красками радуги, а основная краска одежды оставалась для всех тайной.
Благородные лица носила целые имения на своих плечах, особенно не заботясь мозольным трудом сотен рук над выполнением такой одежды. Так английская королева Елизавета по случаю посещения французского посла, надела платье, над которым работали сотни рук в течении трех недель. В конце тщеславие в этом отношении доходило до чрезвычайных размеров, так что люди вешали на себя столько драгоценностей, сколько могли пошевелить. На крестины сына Мария Медичи, жена Генриха IV надела платье, на вышивание которого было использовано 32000 перл и 3000 бриллиантов. А представитель сильного пола, маршал Бассомбер как-то надел на себя аж 50 фунтов жемчуга.
Этот наивный взгляд на «стоимость» одежды встречаем также в средних веках. Вот как мать-флорентийка пишет сыну о своих домашних делах и о дочери, которую выдала замуж за богатого флорентийского купца. «Как бы я не решилась дать 1000 червонцев в приданое своей дочери, которой уже минуло 16 лет, то не могла бы выдать ее замуж в этом году. Правда, она могла бы сделать лучшую партию, если б дать ей 1400 – 1500 червонцев приданого, но это получилось бы с ущербом для тебя, сын мой. А в том, была ли она тогда счастливее? О ее муже могу разве хорошо выражаться. Он ей всегда говорит: желай чего хочешь. Когда они обручились, велел он ей сшить пелерину из багрового шелкового бархата и платье с лучшей материи, которую только смог найти во Флоренции. Украшение для головы состояло из перьев и жемчуга по цене 80 червонцев, кроме того два ряда ожерелья за 60 червонцев. Когда она выходит, имеет на себе 400 дукатов. Говорил ей еще пошить Кармазиновое платье с широкими рукавами, лямованой куницей и розовую юбку вышитую жемчугом. И он не может надарить ей всякой всячины, и хотя она итак красивая, но он хотел бы сделать ее еще прекраснее. И действительно, в целой Флоренции нет ей пары. Пусть Господь не пощадит ей здоровья и долгой жизни».
Письмо интересно не только подробным описанием богатой одежды того времени, но дает возможность заглянуть в бытовую жизнь и понимание счастья матери и дочери. Стоимость человека, прежде всего, меряется «червонцами» мужа, покупается за червонцы, счастье женщины зависит от того, сколько червонцев стоит ее одежда. А вообще это идеал обывателя всех времен. Пара волов, корова, несколько гектаров земли – и девушка имеет мужа. А «добрая партия» разве не вызывает зависть и в «интеллигентных» кругах? А стоимость девушки разве не меряется модной одеждой и в наше время? С каким сочувствием говорит девушка о своей подруге: – «она так плохо одета!”
Многие пустоты скрывались под высокомерным благоговением человека XVI в., а высокопоставленные лица подавали этому пример. Известная своей страстью к пышности и драгоценным уборам, английская королева Елизавета, оставила после смерти 3000 платьев. При французском дворе Генриха III человек не одевается, а раз за разом переодевается. Король только и думал о своей красоте и одеждах для себя и своих «минчонов», как он называл своих придворных. Мужчины охотно надевают женскую одежду, а женщины мужскую.
Классические маскарадные представления, в которых участвуют различные благородные и аристократические лица впервые входят в те времена в моду. Послы при чужих дворах интересуются не только политикой и экономическими вопросами, но в значительной степени и модой, которая царит при тех дворах и их прямой обязанностью становится, сообщать об этом своим правительствам.
Каждая страна вносит в однотонную испанскую моду нечто своеобразное. Француз умеет незаметным способом передать тяжелой и негибкой испанской одежде свою удобство и легкость, употребляя материи нежных оттенков, как бледно-зеленой, розовой, голубой и т. п. Благородный вкус итальянца, развитый благодаря его богатому искусству, умеет придать красоту даже такому неуклюжему явлению, которым была господствовавшая тогда мода. Венецианка умеет согласовать испанский воротник с вырезом у шеи и предоставить ему легкую элегантность. Своей легкой рукой она стала употреблять кружева – сперва робко, потом отважнее, пока, наконец, в XVII в. человек не покрылся кружевом с ног до головы.
Из истории моды видим, как человек повинуется своим страстям, бросается из одной крайности в другую. То он готова безжалостно душить себя в узкой одежде, потом снова ему мало собственного тела, чтобы носить широкую одежду, и он ее искусственно наполняет. В XV веке мужчина и женщина обнажаются чуть не до пояса, а в XVI веке окутывают себя буквально до концов пальцев и мода на перчатки родилась тогда совсем не случайно. В XV в. женщины и мужчины целые дни проводят в совместных купальнях, совершенно не стесняясь своей наготы, а в XVI в. на всех напал такой страх перед купанием, что в книге хорошего тона приходится напоминать красавицам, чтобы иногда ходили в баню, а руки мыла ежедневно, а «так же и лицо». Под блестящим и величественным видом тех времен можно было найти не только много грубости и примитивности, но даже грязи. Уже то обстоятельство, что тогда не употребляли платков к носу и салфеток за столом, много говорит. Ясно, что полы кафтана и юбка исполняли не одну службу. В XVI в. появились платочки к носу, которые дама на портрете того времени держала в руке. В книге о хорошем тоне встречаем такие вопросы: годится ли вытирать нос об берет или одежду? Ответ: нет, на это предназначен платок. Видно такая наука была тогда актуальной.
В первой половине XVII века европейский мир стремится к тому, чтобы любой ценой освободиться от оков испанской одежды. Кружево было знаменитым средством сбросить прежде бремя его веса и строгости. Уже в конце XVI в. кружевные зубцы и вставки предоставили сенатскому окладу и манжетам оттенок мягкости и кротости. Затем сочетается полу стоячий воротник с кружевным вырезом у шеи и на груди, воротник иногда вполне спадает на плечи, принимает различную форму и разные размеры. Изменение воротника это незаурядное событие в истории моды, повлекшей за собой еще другие смены одежды, прически и т. п.
Нежность кружев не могла не повлиять на строгость одежд. Поэтому неуклюжие фижмы отвергли без сожаления, женское платье снова свободно заволновалась, а ее хозяйка вернула свою подзабытую, естественную грацию.
Нежные ручные кружева с тонкими узорами, требующие монотонного труда рук и глаз, становятся самым любимым украшением не только женской, но и мужской одежды, мужской даже в большей степени. Женщина украшает кружевом вырез у шеи, манжеты, понемногу платье, голову. Моднику XVII века не хватает украсить прекрасным кружевом воротник и манжеты, он не пройдет малейшего краешка своей одежды, ни одного шва на своем кафтане, штанах, завертке, чтобы не убрать его кружевом в несколько рядов. Он даже украшает им холяву своего сапога, который во времена тридцатилетней войны проникает даже в гостиную.
Европейская мода XVI века
Материал интересный, а за язык не отвечаю, но прошу прощения.
Оригинал взят у 
ngasanova в Европейская мода из XVI века
Немецкий бухгалтер Маттеус Шварц всю жизнь не только вёл дневник моды – сотни
акварельных рисунков, на которых он запечатлён в той или иной одежде, но и
составил первый свод «правил одежды» – по сочетанию цветов, функциональности,
соответствию тому или иному событию. Уже в XVI веке он заложил основы того,
что мы сегодня называем «модой».
Первая страница дневника – здесь Шварцу 23 года.
Историки считают книгу Шварца самым уникальным культурологическим произведением
последних веков. Немец на протяжении 40 лет, с 23-х до 63 лет, шаг за шагом
фиксировал всю свою жизнь. Точнее, в этом ему помогали художники, которых он
нанимал для зарисовки его гардероба или жизненного состояния. Всего известны не
менее 137 акварельных рисунков с его ликом, и этот список время от времени
пополняется новыми находками. Фактически Маттеус Шварц был изобретателем понятия
«лук», модного среди нынешних хипсторов – ежедневного самофотографтрования и
самолюбования получившимися снимками.
Появление на свет Маттеуса Шварца. Обратите внимание на пятиконечную
звезду на кроватке – оберег от злых сил того времени.
Книга рисунков Шварца хранится в небольшом музее в германском городе Брауншвейге.
Она до сих пор не была осмыслена, лишь английская историк моды Улинка Рублэк
недавно взялась за изучение этого сборника рисунков, результатом чего стала её
книга «Культурная идентичность в Европе эпохи Возрождения». Одним из открытий
Рублэк стало то, что элегантными в XVI веке были не только богачи, но и, как его
назвали бы сегодня, «средний класс».
Типичным представителем такого «среднего класса» и был Шварц. Он работал
бухгалтером у торговой семьи Фуггер, одной из самых богатых и влиятельных
немецких семей того времени.
На этом рисунке Маттеусу 5 лет и 4 месяца
Он начал зарисовки самого себя с 1520 года – в возрасте 23 лет. Первые акварели
– это ретроспективные рисунки, начиная с появления на свет. Включая их, с 23-х
до 63 лет три художника сделали как минимум 137 рисунков Шварца.
Шварц жил на стыке времён – в самом начале Реформации, которая отличалась строгостью
нравов. Ему приходилось варьировать детали туалета, чтобы одновременно не выглядеть
слишком экстравагантным, но одновременно, чтобы – модным. Шварц играл со стилем,
типами кроек и шиться, с цветами и аксессуарами. Иногда дополнением к костюму
были ювелирные украшения. Важно также было выглядеть не дороже, чем его работодатели.
Маттеус на природе вместе с другом. Здесь ему 9 лет и 4 месяца.
Время от времени ему приходилось придумывать замену той или иной части туалета.
Когда в его родном Аугсбурге были запрещены гульфики, Шварц стал наносить рисунки
на рейтузы в область паха – стилизованные члены. Одежда тех или иных цветов
характеризовала определённое настроение и смысл. В молодости он любил белые цвета,
которые означали веру и смирение. Однажды следование правильному цвету принесло
ему большую пользу.
Маттеус едет на телеге вместе с родителями, здесь ему 8 с половиной лет.
У него был сложный красно-жёлтый наряд – цвета императора Священной Римской
империи Карла V. Шварц оставался верен католицизму, и когда Карл V победил
протестантов в Аугсбурге (спустя 9 лет их власти в этом городе), приближённые
императора доложили о молодом человеке, который всё это время оставался верен ему.
Молодой бухгалтер по представлению Карла V получил серьёзное повышение в
торговой фирме Фуггеров.
При Шварце уже было такое понятие, как диета, и он садится на неё в возрасте
примерно 30 лет, чтобы продолжать оставаться модным.
Шварц топчет учебники. Здесь ему 14 лет.
В 52 года Шварц переносит инсульт, и это ограничивает его во многих модных вещах
– лёгких накидках, ярких аксессуарах. Маттеус начинает придумывать особый стиль,
который сейчас назвали бы «деловым» – темные и плотные ткани, простой крой.
Поначалу его называли «испанский» – так ходили верующие люди этой страны,
но Шварц добавил в него импозантности.
Шварц умер в возрасте 77 лет (в 1574 году). В 63 года, полупарализованный, он взял
обещание с сына Конрада, что тот продолжит его проект. Но сына хватило только на
41 «лук» пожилого отца. Конрад пожалел его старость, тем более что о моде в том
состоянии, в котором находился Маттеус, речь уже не шла.
Маттеусу 19 лет и 7 месяцев. Он в модном костюме с гульфиком.
Интересны и данные, сколько тратил Шварц на одежду. Примерно до 30 лет его
ежемесячный доход на современные деньги составлял 3 тысячи евро, на одежду у него
уходила треть. В зрелом возрасте доход был 8-10 тысяч евро, и траты на одежду
в процентном отношении оставались теми же – около 30%.
После его смерти «книга моды» передавалась в его семье из поколения в поколение.
Во время Второй мировой часть рисунков была утрачена, и есть версия, что их
должно быть не 137, как сейчас, а до 300 листов.
Месяц спустя – Маттеус поступил на работу клерком в фирму Фуггеро.
Маттеусу 21 год и 8 месяцев. Обратите внимание на смелое сочетание цветов в костюме.
Шварцу 22 года. Он с модной молодёжью того времени участвует в соревнованиях
по стрельбе из лука.
26-летний Маттеус по торговым делам посещает Нюрнберг.
Обратите внимание на денежные мешки на его поясе.
29-летний Шварц находит себя пополневшим и садится на диету.
Шварц сшил праздничный плащ – на свою свадьбу. Здесь ему 41 год.
Материал интересный, а за язык не отвечаю, но прошу прощения. Видимо, машинный перевод.
Шварц в боях за императора Карла V. Здесь ему 46 лет.
Шварц с оруженосцем. Ему 48 лет.
52-летний Маттеус восстанавливается после инсульта.
«Испанский стиль» деловых людей того времени, который Шварц сделал модным.
Здесь ему 63 года