Другая красота: 6 российских моделей с необычной внешностью, которые покорили мир моды
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Наталья Водянова, Саша Пивоварова, Ирина Шейк… В списках знаменитых и высокооплачиваемых моделей – немало русских имен. В конце концов, русских женщин не зря считают самыми красивыми в мире! Но мировые подиумы штурмуют сегодня наши соотечественницы (и соотечественники), чья внешность далека от модельных стандартов – однако их необычные образы, харизма и сила личности покоряют умы авангардных дизайнеров.
Данила Поляков – революция в мужском моделинге
Дела давно минувших дней, преданье старины глубокой – в девяностые годы мужчины-модели были исключительно маскулинными, спортивными и словно сошедшими с обложек романов о Джеймсе Бонде. Этот типаж распространен в модельном бизнесе и сегодня, однако андрогинные юноши с тонкими чертами и изящным телосложением пользуются гораздо большей популярностью. Первой ласточкой грядущих перемен стал российский манекенщик Данила Поляков, профессиональный танцор из Москвы – высокий, худощавый, с длинными рыжими волосами. Сначала он снимался в клипах (например, «Солнышко в руках» группы «Демо») и фотосессиях для андеграундных печатных изданий – «ОМ» и «Птюч».
После заключения контракта с британским агентством Storm принимал участие в показах Джона Гальяно, Вивьен Вествуд, Йоджи Ямамото, Вячеслава Зайцева и других дизайнеров с мировым именем. В некоторых проектах он выступал и в женских образах, стирая все гендерные границы. В настоящее время Поляков и сам делает карьеру в области искусства и дизайна.
Ольга Запивохина – муза Gucci
Невысокая хрупкая девушка с ежиком светлых волос и трагическим взглядом огромных глаз, впервые появившаяся на показе Gucci в очках-авиаторах и розовой шубе сразу стала сенсацией в мире моды. В детстве жительница Нижнего Новгорода занималась танцами, мечтала стать моделью, в институте изучала маркетинг и успешно работала в магазине одежды, а в двадцать два года услышала страшный диагноз: опухоль головного мозга. Ольга держалась стойко – перед операцией, лишившись волос, говорила медсестрам: «Смотрите, какая у меня красивая шея!», а с больничной койки, белая от бинтов, отправила фотографию своему другу – по совпадению, сотруднику модельного агентства.
А он взял и… переслал фотографии девушки представителям Gucci, которые немедленно позвали Запивохину в Милан. Так спустя месяц после трепанации черепа Ольга стала звездой. Теперь она сотрудничает не только с Gucci, но и с независимыми дизайнерами.
Надежда Lertulo – в модельный бизнес со стройплощадки
Еще одна звезда Gucci – удивительная Надежда Lertulo, модель агентства Lumpen, специализирующегося на продвижении «другой красоты». Надежда выросла в интернате и, выйдя во взрослую жизнь, задумалась о выборе профессии. Она поступила в строительное училище и сразу поняла, что именно это – ее призвание. Девушке прекрасно давались и исполнительские, и инженерные задачи. Долгое время она занималась ремонтом и строительством – от демонтажа старых построек до отделки помещений, и в своей профессии достигла впечатляющих успехов. Но… ощутила, что в этой сфере расти ей больше некуда, и по рекомендации подруги пришла в Lumpen, где набирали нестандартных моделей.
Великолепно проработанные (никакого спортзала – только физический труд!) мышцы, драматичные черты, артистизм и самоирония Надежды приводили в восторг многих художников, фотографов и дизайнеров. В одних проектах она перевоплощается в элегантную роковую женщину, в других предстает брутальной и суровой… Первым крупным событием в жизни Надежды стал показ Vetements в Париже, затем сотрудничество с Gucci для проекта в Harper’s Bazaar, съемки в кино и сериалах… А в часы, свободные от покорения модных вершин, Надежда все так же занимается строительством.
Яна Добролюбова – топ-модель с алопецией
Однако то, что Яна когда-то считала недостатком, не стало для нее препятствием в модельной карьере – скорее наоборот. Сегодня Яна обрела уверенность в себе и счастлива в браке с итальянским фотографом Федерико Дель Бьянко. Пара живет и работает в Милане.
Только один из семнадцати тысяч человек обладает выраженным альбинизмом. В число людей с этой особенностью входит и модель Анастасия Жидкова, известная как KIMI. Считается, что модельный бизнес достаточно доброжелателен к людям с альбинизмом – их особенности позволяют создавать необычные образы, но в то же время практически не создают сложностей при съемке. Практически – потому что многие альбиносы имеют проблемы со зрением (есть они и у Насти) и, например, тяжело переносят многократные фотовспышки, не могут участвовать в фотосессиях при ярком солнечном освещении.
Жидкова занимается моделингом с тринадцати лет. Много лет она была влюблена в Японию, а сейчас снимается в лукбуках японских модных марок и в азиатском кино.
Валентина Ясень – красота зрелости
Валентина Нейморовец (творческий псевдоним Ясень) – звезда агентства Oldushka, представляющего интересы возрастных моделей. Родилась в Чернигове, в молодости играла в Челябинском государственном драматическом Камерном театре, в девяностые годы, перебравшись из в Санкт-Петербург, торговала на рынке, а в нулевые устроилась работать в аптеку. В 2017 году сын выложил ее фотографии в интернет – их увидел основатель «Олдушки» Игорь Гавар и пригласил Валентину на кастинг. Ее утонченная, хрупкая красота стала открытием для российской – и не только – моды.
В 2018 году она стала «моделью года» по версии журнала Glamour, дала интервью Ивану Урганту, снималась для журналов Harper’s Bazaar, Estel Haute Couture, Adolfo Dominguez и испанского выпуска Elle, приняла участие в работе над документальным фильмом о переосмыслении концепции «старости» DEADLINE.
Не так давно Валентина приобрела известность и как киноактриса, снявшись в нескольких картинах – например, «Дочь рыбака» 2020 года, где сыграла роль «проводника» главной героини в фантасмагорический сказочный мир.
Люди с необычной внешностью появлялись на подиумах и в те годы, когда модельные стандарты были гораздо более жестоки и безжалостны. Инопланетная муза Сальвадора Дали, Дониель Луна проторила путь в моделинг многим темнокожим девушкам, но ее жизнь оборвалась рано и трагично.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Поль Пуаре — великий кутюрье, который освободил женщин от корсетов и придумал «хромые» юбки и «гаремные» брюки
Казалось бы: все мы помним, что из оков корсетов женщин освободила Коко Шанель. Она же предложила им брюки — новую удобную униформу на ближайшие пару веков. Но, справедливости ради, эти две модные революции все же случились чуть раньше, чем настал звездный час великой Мадемуазель. И принадлежали они Полю Пуаре — человеку, который единолично определил европейскую моду начала XX века. И при этом ушел из жизни в полном забвении, уступив место более молодым и энергичным коллегам. Рассказываем историю модного революционера, незаслуженно забытого современниками.
Пуаре помог избавиться от неудобных и морально устаревших корсетов, впервые создав силуэт, который «опирался» на плечи — а дальше свободно ниспадал и струился по фигуре
Сейчас за цитирование национальных костюмов могут не то что раскритиковать — фактически вычеркнуть из культурного контекста. То, что сегодня называют «культурной апроприацией» (и всячески порицают), 100 с лишним лет назад задало вектор дальнейшего движения моды. Произошло это с легкой руки Поля Пуаре, который первым ввел в моду пальто, скроенные на манер японских кимоно, и широкие брюки, похожие на восточные шаровары. Ему удалось переодеть в гейш и одалисок сначала весь Париж, а затем и всю Европу, попутно воскресив летящий ампирный силуэт с завышенной линией талии. Заодно он помог избавиться от неудобных и морально устаревших корсетов, впервые создав силуэт, который «опирался» на плечи — а дальше свободно ниспадал и струился по фигуре.
Началась его карьера, как тогда было принято, с продажи эскизов в другие модные Дома. И он так в этом преуспел, что получил предложение о постоянной работе — сначала у Жака Дусе, а потом и в Доме Чарльза Фредерика Ворта, который возглавил в качестве креативного директора. Но гению Пуаре всегда было тесно в чужих стенах — и уже в 1903 году он открывает собственный модный Дом под своим именем. Успех был моментальным: клиентками Пуаре стали самые известные актрисы, аристократки и даже члены монарших семей. Легендарная танцовщица Айседора Дункан вообще считала его настоящим художником — и одевалась лишь в Poiret, хотя до знакомства с дизайнером вообще была абсолютно равнодушна к моде и дорогой одежде.
Один за другим Пуаре выдавал новые, революционные по тем временам силуэты: «оперное» пальто прямого кроя с рукавом-кимоно, «гаремные» брюки-шаровары, платье-абажур, летящую тунику с завышенной талией. Самым рискованным из его изобретений стала «хромая» юбка, расклешенная и ниспадающая складками от пояса до икр, а ниже — экстремально узкая. Настолько, что женщина в ней может делать лишь крошечные семенящие шаги — совсем как японская гейша в деревянных сандалиях гэта. Правда, Пуаре, даже будучи большим поклонником восточной культуры, называл другой источник вдохновения. По его словам, он «списал» эту юбку с Эдит Берг — американки, которая первой из женщин осмелилась полететь на аэроплане братьев Райт. Чтобы юбка не раздувалась воздухом во время полета, она просто перевязала ее веревкой под коленями — а после приземления спокойно прошлась в таком виде. При этом именно он впервые начал открыто заимствовать элементы костюмов народов мира — и посвящал каждую новую коллекцию то Индии, то Японии, а то и России. После Пуаре этот прием надолго будет забыт — пока его не вернет к жизни Ив Сен-Лоран с его «русскими», «китайскими» и «африканскими» коллекциями.
Дом Poiret рос и превращался в настоящую империю. В какой-то момент он уже был совсем похож на современные бренды с многочисленными линиями: вслед за маркой одежды Пуаре открыл магазины мебели и предметов интерьера, художественную мастерскую и парфюмерный Дом, который назвал в честь своей старшей дочери Розин. Страстные поклонники Пуаре (а их было немало) могли составить полноценный образ от любимого кутюрье — от аксессуаров до аромата. Сегодня это нормальная практика — в 1910-е годы же такого не предлагал больше никто.
За природу и против гендера: 15 трендов, которые будут определять моду следующего десятилетия
Новости моды
Карди Би/Эзра Миллер
Мода, несомненно, циклична, и старые тенденции постоянно возвращаются, но уже в новом, переосмысленном виде. Сейчас, когда мы входим в новое десятилетие, самое время разобраться, какие же тренды будут определять то, как будут выглядеть наши гардеробы, и что сильнее всего будет влиять на моду. Одними из главных тенденций называют нарушение гендерных норм и внедрение технологий в нашу одежду. Также прогнозируется бум экобрендов и предметов ручной работы. Что еще предсказывают эксперты — читайте в нашем материале.
Расклешенные брюки, аналогичные тем, что были в 1970-х, будут пользоваться огромной популярностью в следующие два года
Джинсы скинни можно смело убирать на дальнюю полку, потому что в ближайшее время будет преобладать мода на брюки в стиле 70-х годов.
В 2020 и 2021 годах мы увидим множество трендов из той эпохи, но главное — это возвращение брюк клеш,
— поделилась с изданием Insider стилист из Нью-Йорка Саманта Браун.
Большие воротнички и банты станут главной тенденцией следующего десятилетия
Этот тренд, также пришедший к нам из 60-х и 70-х, уже был четко обозначен дизайнерами во время недель моды сезона весна-лето — 2020 и будет продолжать определять моду ближайших лет. Накладные кружевные воротнички к платьям, массивные воротники блузок — все это будет в моде. Примеры для вдохновения можно найти в коллекции Miu Miu.
Тренд на вещи в технике кроше укрепится в следующие годы
Ажурная вышивка периодически появлялась в коллекциях дизайнеров и на протяжении прошлого десятилетия, но прошлым и этим летом случился настоящий бум — платья, купальники и шляпы, связанные крючком, можно было увидеть в инстаграмах многих звезд и инфлюенсеров. Если на волне этой популярности вы и сами решили овладеть этой техникой, будьте уверены, что навыки вам еще пригодятся.
Эксперты уверены, что кроше останется в трендах еще несколько сезонов, что, конечно, связано с общим трендом на интерес к ремесленным техникам, ручной работе и винтажу. Вещи в подобном стиле можно было увидеть на показах Fendi, Marni и Gabriela Hearst.
Цветочные принты, похожие на те, что были в 60-х, вернутся в моду
Смелые, необычные и вдохновленные поп-артом цветочные принты будут повсюду, причем не только в повседневной, но и в вечерней моде — уже в этом году мы видели пестрые платья на красной ковровой дорожке. Достаточно, например, вспомнить выходы Тейлор Свифт.
Джинсы с заниженной талией в стиле 2000-х годов будут иметь огромное значение в ближайшие годы
Мы все боялись этого, но она возвращается — мода нулевых. Первым «приветом» из прошлого станут джинсы с заниженной талией, которые уже можно было видеть в некоторых новых коллекциях, да и в хронике уличной моды снова стал мелькать этот фасон.
Как правило, тренды начинают повторяться через 20 лет после их предыдущего появления, а это означает, что модные элементы конца 90-х и начала 2000-х будут сейчас появляться снова,
— объяснила стилист Саманта Браун.
Андрогинный стиль будет популярен как среди мужчин, так и среди женщин
Одним из ключевых трендов из следующего десятилетия эксперты называют смелость и нарушение условностей, когда дело касается стиля. Так, доминировать будет идея андрогинности и игра с традиционными представлениями, что «должны» носить мужчины и женщины. Тренд уже закрепился среди знаменитостей. Известно, что Гарри Стайлс, Тимоти Шаламе, Кристен Стюарт и Зендая часто выбирают более андрогинную моду.
Алессандро Микеле и Гарри Стайлс
При этом само стремление нарушать модные правила, конечно, не ново.
Лорен Бэколл в брюках в 1940-х годах была примером освобождения в то время, и сейчас эти тенденции снова возрождаются,
— прокомментировала стилист и фотограф Ксина Гиатас.
Двубортные костюмы будут популярны как в повседневной жизни, так и в вечерней моде
Костюмы резко потеснили платья на красной ковровой дорожке. Мода на брюки связана и с новой волной феминизма, который в ближайшие годы явно будет лишь укрепляться. При этом эксперты уверены, что популярны будут не только сидящие по фигуре костюмы, но и более свободные силуэты со слегка расклешенными от бедра брюками и жакетом без выраженной линии талии.
Мы наблюдали похожую тенденцию еще в 1920-х годах, когда женщины перестали носить корсеты и скроенные по фигуре платья. Это был визуальный знак освобождения, которое женщины переживали в то время, и мы снова наблюдаем это сегодня в еще большей степени,
«Брутальный» стиль будет доминировать, так как в эпоху бодипозитива одежда не обязательно должна скрывать «недостатки» фигуры
Расслабленные и «грубоватые» образы с вещами оверсайз, «папиными» пиджаками и «дедушкиными» сапогами будут оставаться в моде. Благодаря бодипозитивному движению сегодня прославляются все типы фигуры, а значит, одежда уже не обязательно должна делать фигуру выше и тоньше.
Сегодня все меньше внимания уделяется тому, чтобы выбранные вещи стройнили или скрывали недостатки. Люди выбирают одежду, в которой они, возможно, выглядят крупнее, или вещи, которые «портят фигуру», но их это больше не волнует,
Логомания снова будет в тренде
Вытесненная минимализмом логомания снова вернется в следующем десятилетии, уверены эксперты. Преданность и некоторая одержимость дизайнерскими брендами — одна из основных тенденций, которые мы наблюдали в начале 2000-х. Причем касалось это не только люксовых, но и вполне будничных вещей вроде головных уборов от Von Dutch, спортивных костюмов от Juicy Couture, не говоря уже о дизайнерских сумках и многом другом.
Изделия ручной работы также будут востребованы
Параллельно с тем, что дизайнерские вещи не потеряют своей привлекательности, будет укрепляться и тренд на уникальные вещи ручной работы, созданные в небольших мастерских локальных брендов.
Вы можете найти высококачественную кожаную сумку ручной работы на Etsy или на барахолке — вам больше не обязательно покупать сумку Gucci. Дизайнерские вещи, конечно, красивы, востребованы, и они вызывают азарт, но мне также нравится идея покупки аксессуара ручной работы, который вы будете передавать из поколения в поколение. Вещи с историей становятся трендом,
Мода станет больше переплетаться с технологиями
Сегодня дизайнеры увлечены интеграцией последних технологий в моду. Начиная от создания специальных аксессуаров для гаджетов (тут стоит упомянуть дизайнерские футляры для AirPods) или использования инновационных материалов до цифровой одежды — индустрия моды сегодня неразрывно связана с технологиями. Можно предположить, что эта связь будет только укрепляться в ближайшие годы.
Винтажные и подержанные вещи будут становиться все более популярными
Тонны текстильных изделий и одежды ежегодно оказываются на свалках, поэтому неудивительно, что устойчивое развитие моды останется главным направлением индустрии в следующем десятилетии. Уже сегодня многие дизайнеры используют переработанные материалы или остатки тканей из прошлых коллекций.
Винтажные магазины также играют важную роль, так как они позволяют любителям моды экспериментировать с новыми стилями, не покупая одежду в масс-маркете и не поддерживая так называемую «быструю моду», которая, как правило, низкого качества и быстро устаревает.
Популярность экобрендов будет продолжать расти
Обращать внимание на то, как и из чего создана одежда, сегодня стало хорошим тоном в моде. Единственная проблема, которая многих останавливает от покупки вещей, созданных экобрендами, это цена. Такие вещи порой действительно стоят дороже, но стоит помнить, что и прослужат они дольше. Кроме того, эколинейки сегодня можно найти и у привычных брендов вроде H&M, adidas и других.
Больше людей будут брать одежду напрокат, чем когда-либо прежде
Еще одно направление, которое будет активно развиваться в эпоху экологичной моды, — это прокат вещей. Уже сегодня можно заметить, что многие бренды предпринимают шаги в этом направлении. Так, в этом августе вышла коллаборация Ganni и Levi’s, которую нельзя купить, а можно только взять напрокат (в России эта опция, правда, пока недоступна).
Динамично будут развиваться и сервисы по подписке. Обычно за фиксированную сумму в месяц подписчики могут взять напрокат определенное количество вещей, чья стоимость превышает сумму взноса. Таким образом, по демократичному ценнику можно легко менять свой гардероб хоть каждый месяц и не задаваться вопросом, где все это хранить потом, а также попробовать новые стили или бренды, не рискуя крупной суммой.
Аренда — отличный способ для людей получить доступ к бренду, который они, возможно, не могут себе позволить в обычной жизни, без необходимости покупать,
— рассказал Скай Поллард, руководитель службы проката одежды Nuuly.
Люди будут более склонны включать смелые, своеобразные и уникальные вещи в свои образы
Тренд, который неизбежно появится на основе двух других: моды на винтажные магазины и проката одежды. Не будучи скованными солидными тратами и мыслью, что покупаешь вещь навсегда, люди станут более открыты к экспериментам и будут стремиться добавить больше индивидуальных штрихов к своему образу.
Дело не столько в том, что в моде сейчас, а в том, чтобы попробовать что-то новое и выразить себя через свой гардероб. Наши клиенты действительно часто реагируют на новые вещи с небанальными принтами и экспериментируют со смелыми силуэтами. На такие вещи есть спрос,
— прокомментировал этот тренд Скай Поллард.