Словарь моды Кристиана Диора
Авторитетный справочник, дающий женщине представление о том, что такое элегантность «по Диору», который был впервые издан в 1954 году.
В наше время, когда диоровский нью лук соседствует на страницах модных журналов с вызывающе-програчными блузами и леопардовыми комбинезонами сложно провести грань между модным и вульгарным. Современная мода шизофренична, потому что рассчитана одновременно на женщин всех стилей жизни и поведения. Другое дело Диор конца Воротнички и манжеты, талия, декольте, перчатки. Женственность.
«Словарь моды» Диора не похож на глянцевый журнал — в книге немного текста, но иллюстраций еще меньше. Он похож скорее на старый учебник по домоводству, чем на детище модной индустрии — простые, понятные, практичные советы сочетаются в словаре Диора с изящными решениями, так похожими на новый ингредиент в давно знакомом рецепте.
Советы Диора не универсальны — просто в одну небольшую книгу (скорее даже брошюру), он сумел уместить советы для всех, начиная от юных девушек и заканчивая пожилыми дамами. Заметки для тех, кто шьет платья и тех, кто их покупает, для тех, кому нужно выглядеть старше и тех, кто молодится, для тех, у кого есть деньги на кутюр и тех, кто может позволить себе всего несколько платьев.
Практические статьи о бантах, воротниках, талии или о разных видах ткани перемежаются в книге с почти абстрактными рассуждениями с заголовком «Ваш главный козырь» или «Возраст», которые в итоге все равно сводятся к ловким практическим советам.
Иногда автору нечего сказать, иногда наоборот, хочется сказать слишком многое, но Диор старается в первую очередь соблюсти форму и не выходить за рамки словарной статьи. Однако «Словарь» — это скорее заметки на полях, чем полноценное собрание информации. Диор пишет том, с чем и как она работает.
Некоторые статьи словаря уже стали достоянием историков, иные актуальны до сих пор — Если бы Диор был философом или политиком, студенты искали бы в его словаре крупицы его теории, но мода наука практическая, а потому словарь штудируют те, кто как я запутался в хитросплетениях описанной на страницах глянца моды и хочет вернуться к истокам — к простой и практичной диоровской элегантности.
Кристиан Диор, «Словарь моды», М.: Слово — 128 с.
Изучаем лексикон Кристиана Диора на примере высокоювелирной коллекции Dior Dior Dior
В квартире № 45 открыли интеллектуальный клуб и ищут законы семиотики в самых неожиданных вещах. Нас включили в число кандидатов — мы уже нашли знаковые системы в черных дырах, сингулярности, а заодно и в новой коллекции высокого ювелирного искусства Dior Dior Dior
Виктуар де Кастеллан строит коллекции высокого ювелирного искусства как дискурс — точно как Ролан Барт объяснял в своей книге «Система моды».
Лексикон Кристиана Диора — ленты, розы и сад — в разное время становился отправной точкой для украшений. Новая коллекция, Dior Dior Dior, посвящена еще одной вехе — кружеву.
Ажурные узоры, больше похожие на волшебные заросли заколдованного леса, чем на привычные орнаменты шантильи или ретичеллы, сотканы из белого, розового и желтого золота.
Они обнимают цветные камни, держат их крепко, при этом на вид все равно оставаясь легкими и эфемерными, — Виктуар специально оставила «много воздуха» между чудными переплетениями металла.
Лексикон Кристиана Диора — розы, ленты, сад — в разное время становился отправной точкой ювелирных коллекций. Описание новой Dior Dior Dior ищите на второй полке в домашней библиотеке. Третья книга слева — «Словарь моды» Диора; четвертая — «Система моды» Барта
«Маленький кружевной воротничок на черном платье очарователен, — писал Кристиан Диор в своем „Словаре моды“. — Но его надо правильно подобрать, если вы не хотите походить на маленького лорда Фаунтлероя».
Юлия Александровна Петрова, Елена Борисовна Спиридонова Диор Кристиан – кутюрье
Кристиан Диор – самый могущественный и влиятельный кутюрье конца 1940 – 1950-х годов.
Мальчик рано проявил склонность к искусству, особенно к рисованию и музыке. Слушая разговоры модницы Мадлен с приятельницами о всевозможных стилях в одежде, Кристиан заинтересовался дизайном костюмов и еще в детстве попробовал себя в этом деле, придумывая карнавальные костюмы своим близким. Бабушка, хорошая рассказчица, привила внуку любовь к старине и волшебным историям и передала ему свою суеверность. Наверное, именно благодаря ей, Диор до конца жизни верил в приметы, всевозможные знаки, астрологию и гадания и почти всегда руководствовался ими в своих действиях.
Став юношей, Кристиан страстно желал посвятить себя искусству. Но родители и слышать об этом не хотели, полагая, что лучшая карьера для их мальчика – дипломатия. Пользуясь своим влиянием на сына, Мадлен убедила его поступить в Школу политических наук, в которой он учился с 1920 по 1925 год. Но одно дело – послушание почтительного сына, и совсем другое – то, к чему тебя действительно тянет. Диор так и не увлекся ни дипломатией, ни политологией. Все свое свободное время он проводил в местах, весьма далеких от столь скучных предметов: в художественных галереях, театрах, кабаре. Впрочем, его нельзя за это упрекнуть: в 20-х годах прошлого века Париж был культурной столицей мира: здесь творили лучшие артисты, самые передовые художники, писатели, поэты, драматурги. Неудивительно, что Кристиана интересовали отнюдь не серьезные политики и хитрые дипломаты, а люди богемы, в молодости он сдружился со многими из них.
Увидев, что дипломата из утонченного молодого человека не получится, родители постепенно с этим смирились. Возможно, они надеялись, что несолидное увлечение искусством со временем пройдет, и сын займется более серьезным делом. Однако пока отец щедро оплачивал проживание Кристиана в Париже, а в 1928 году даже спонсировал его начинание – собственную художественную галерею, которую тот открыл вместе со своим другом Жаком Бан-жаном.
Следующие несколько лет прошли для Диора весело и беззаботно. Наконец-то он мог без оглядки на родителей и почти с их благословения заниматься искусством и общаться с милой его сердцу богемой. Коммерчески выгодным предприятием галерея так и не стала: Кристиану предстояло еще многое пережить для того, чтобы у него проявился талант бизнесмена.
1931 год был для семьи Диор тяжелым: сначала после тяжелого психического расстройства умирает брат Диора, следом за ним горе сводит в могилу мать, а затем из-за биржевого кризиса разоряется отец. С молотка идет все их имущество. Конечно же, закрывается и художественная галерея Кристиана. Еще вчера обеспеченный молодой человек становится нищим безработным. Диор тяжело, но мужественно переживает перемену своей участи и впервые в жизни вынужден сам зарабатывать себе на пропитание. Он вспоминает свое детское хобби и сначала проектирует модели дамских шляпок для различных ателье, потом берется за модели театральных костюмов, а затем начинает внештатно сотрудничать с разделами мод популярных изданий, создавая для них рисунки. Однако денег на жизнь все равно не хватает, да и слабое от природы здоровье от пережитых тягот стало еще хуже.
В 1938 году Диор наконец находит постоянную работу – становится ассистентом у кутюрье Робера Пиге. В его Доме моды он осваивает азы профессии, которая через девять лет прославит его на весь мир.
В 1939 году начинается Вторая мировая война. Диор, как и большинство его сверстников, призывается в армию и служит офицером до капитуляции Франции. После демобилизации он присоединяется к отцу и сестре, которые ведут скромную жизнь на ферме в Провансе, и занимается сельским хозяйством. Однако забыть любимый город и искусство он не может и в 1941 году вновь появляется в Париже. Там, в оккупированном городе, Кристиан находит работу в Доме моды кутюрье Люсьена Лелонга. Продолжая совершенствовать свое мастерство дизайнера одежды, он несколько меняет стилистику этого Дома моды.
Тем временем подошли к концу годы унизительной оккупации, Франция вновь обрела свободу. Несмотря на послевоенную разруху и принесенное войной горе, французам хотелось чего-то нового. Диор же мечтал открыть собственное дело. Он пытается стать компаньоном дизайнера Пьера Бальмана, но потом почему-то отказывается от этой затеи. Видимо, звезды и приметы сказали ему, что этого делать сейчас не стоит. И тут в его жизни происходит судьбоносная встреча. Диор познакомился с текстильным магнатом Марселем Буссаком, в ткани которого одевалось полмира. Буссак заинтересовался работами дизайнера и вскоре предложил ему финансовую поддержку в открытии собственного дела, выделив на это немалый бюджет – 60 млн франков.
В конце 1946 года в здании по адресу авеню Монтень, 30 открывается ателье мод, изысканно оформленное в любимых Диором серобелых тонах, со штатом сотрудников в 85 человек. Над входом в ателье гордо красуется фамилия Диора. То, чего так опасались родители художника, свершилось: он дал свою фамилию бизнесу, связанному с искусством, но отругать сына они уже не могли – Диор-старший умер незадолго до этого.
12 февраля 1947 года в Доме Диора произошло событие, кардинально изменившее моду тех лет. В этот морозный день была представлена первая коллекция кутюрье. 90 моделей одежды, показанных прессе и избранной публике, произвели настоящую революцию в фэшн-бизнесе. В Париж вновь вернулись весна, романтизм и ощущение счастья. С того дня измученный войной город вновь приобрел статус столицы моды.
Перед изумленной публикой на подиуме появлялись манекенщицы в умопомрачительно женственных нарядах, в основном светлых и чистых тонов: белого, розового, голубого, желтого. Силуэты коллекции напоминали давно забытые платья дам «прекрасной эпохи» и наряды сказочных принцесс: нежная округлая линия плеч, подчеркнуто высокий бюст, узкая талия и пышная колышущаяся юбка. Манекенщицы в таком наряде были похожи на цветок, и это не случайно, поскольку вся коллекция называлась «Венок», а каждая модель напоминала соцветие какого-то цветка: ландыша, колокольчика, тюльпана. По-новому ходили по подиуму и манекенщицы (Диор потратил немало времени, обучая их такому стилю демонстрации одежды) – очень быстро и очень театрально. На следующее утро после показа Диор проснулся всемирно известным.
Мастерство Диора быстро покорило мир. Его клиентками стали коронованные особы, голливудские звезды, известные светские львицы. Те же женщины, которые не могли себе позволить платье от Диора, позволяли себе грезить о таких нарядах. Их не смущало и то, что, как выяснилось позже, эти женственные туалеты было нелегко носить. Поскольку на платье, особенно на широкие юбки, уходило огромное количество ткани, оно были тяжелым, тугой корсет сдавливал грудь, а сама конструкция не давала возможности свободно двигаться.
Бизнес Кристиана стремительно пошел в гору. Вплоть до своей смерти в 1957 году маэстро дважды в год представлял новые коллекции. В 1947 году «женщина-цветок» обрела и свой изысканный аромат – духи Miss Dior. В 1949 году появились духи Diorama, а в 1956-м – Diorissimo с нежнейшим запахом ландыша, любимого цветка Диора.
В том же триумфальном 1947 году Диор получил в США «Оскара» в области дизайна, высшую награду в модельном бизнесе. У него обнаружились незаурядные предпринимательские способности. В 1948 году открывается представительство Дома Диора в США, которое стало заниматься продажей одежды класса прет-а-порте. Причем все коллекции Диора, поступавшие на американский рынок, дорабатывались с учетом пожеланий заокеанских клиенток Как правило, треть коллекции составляли новинки (публика ждала их с нетерпением), треть – вариации на уже знакомые силуэты моделей Диора, треть – невыходящая из моды классика. В 1949 году Диор первым из модельеров ввел лицензирование. Модельеры, приобретавшие право на его товарный знак, должны были либо копировать модели мастера, либо работать в его стиле. Это позволило его Дому моды масштабно охватить новые зарубежные рынки, а не сосредотачиваться, как было принято среди его коллег, только на французском. Для работы за рубежом в 1951 году в Доме моды Диора был создан специальный отдел по продвижению товаров на международном рынке. Сама компания включала в себя фирмы, производящие не только одежду и духи, но и аксессуары и обувь.
В начале 50-х Диор – самый известный и самый преуспевающий кутюрье в мире. Он вновь стал богат и вновь смог позволить себе жить на широкую ногу. Но слава и богатство не вскружили ему голову. Он по-прежнему оставался милым и тихим человеком, не стремясь, как многие его сегодняшние коллеги, шокировать публику своим эксцентричным поведением, и все так же был очень застенчив. В свободное время Диор путешествовал, занимался искусством и коллекционированием, работал в саду на своих загородных виллах. Он очень любил своих друзей и родственников, одаривал их шикарными подарками и всячески поддерживал, возможно помня о том, как ему самому когда-то не дали пропасть друзья.
Немного из словаря моды Кристиан Диора
Я часто задаюсь вопросом: «Правильно ли я понимаю тот или иной термин в моде, правильно ли я называю некоторые вещи?»
Решила поделиться своими поисками. О моде, обо всех ее тонкостях и гранях писали очень много, но до сих пор ни один кутюрье не пытался сотавить специальный словарь. И вот гуляя по книжному магазину, случайно не случайно увидела книгу, не большого формата с симпатичной обложкой, называется «Словарь моды ДИОР». Прочитав, нашла для себя много интересных открытий!
Аксессуары
В облике хорошо одетой женщины чрезвычайно важную роль играют аксессуары. Чем меньше денег вы позволите себе тратить на платья, тем более вдумчиво отнеситесь к выбору аксессуаров. Дополняя одно и то же платье разными аксессуарами, вы можете легко менять образ. Однако если у вас нет полных комплектов различных цветов, будьте внимательны. Цвет аксессуаров должен сочетаться с большинством вещей в вашем шкафу.
При скромном бюджете лучше выбирать одежду черных, темно-синих и коричневых тонов.
Это вопрос аккуратности и вкуса. Не обязательно покупать много одежды, но она должна быть хорошего качества.
Акцент.
Акцент — это маленький нюанс, который превращает созданную кутюрье одежду в уникальную модель, сшитую специально для вас. Это очень важно. Акцент непременно должен отражать частицу вашей индивидуальности. Куда вы прикалываете брошь, как завязываете бант, как укладываете шарф, тона бутоньерки… Никто лучше вас не знает, что отвечает вашему вкусу! Но не теряйте чувства меры — достаточно одного единственного акцента. Если вы хотите добавить цвет, делайте это осторожно и учтите, что только опытный специалист умеет правильно сочетать в одном костюме более двух цветов.
Ансамбль.
Пальто и платье, подобранные в тон, образуют изысканный ансамбль.
Для подобной двойки подходят платья только самого простого фасона, а пальто может быть как приталенным, так и свободным, в зависимости от вашего вкуса. Длина так же не регламентируется. Двойка прекрасно заменяет костюм, хотя она не так удобна, потому что оставляет меньше свободы действий. К костюму можно надеть и строгую блузку, и фантазийную, различные головные уборы, и каждый раз вы получите новый наряд. Ансамбль из платья и пальто модно носить только одним способом.
Ваш главный козырь.
Всегда стоит выделить свои лучшие черты. Собственно говоря, мода этим и занимается — усиливает и подчеркивает женскую красоту. Привлечь внимание к красивым рукам можно,правильно подобрав длину рукавов — они должны заканчиваться чуть выше косточки на запястье. Любой воротник, точно рама для картины, придает особую выразительность красивому лицу. Платья почти всегда кроят так, чтобы сделать акцент на тонкой талии, и с той же целью надевают широкие и узкие пояса.
Воротники.
Назначение воротника-создавать обрамление лица. Неважно, большой он или маленький, высокий или низкий, главное-правильно рассчитать пропорции.
Декольте.
Декольте считалось красивым во все века. И глубокий, и небольшой вырез платья придает ему женственность. При высоком росте хорош широкий вырез, «пышки» соблазнительно выглядят в платье с глубоким декольте. Какова бы ни была форма горловины, верхний край одежды не должен закрывать ключицы. Под это правило не попадаются только свитера — тут допускается ворот любой высоты.
Ничто так не льстит женщине. Ничто так сильно не добавляет ей чувственности. Ничто так не красит ее, как декольте.
Индивидуальность.
Пока мы не превратились в роботов, а я надеюсь, этого никогда не произойдет — индивидуальность остается одним из главных условий элегантности. Даже если вы не всегда можете сшить себе одежду на заказ, постарайтесь выбрать среди готовой ту, что полностью вас устраивает.
В наш век из огромного ассотритемнта товаров всегда можно подыскать что-то именно для себя. Постарайтесь разобраться в своих характерных чертах и помните, что индивидуальность и экцентричность —понятия разные. Элегантная женщина — не та, которая слепо следует моде. Если новые веяния вам не подходят, не обращайте на них внимания.
Карманы.
Изначально выполняли чисто утилитарную функцию, но сейчас все чаще используются для отделки одежды и разрыва контурных линий.
С помощью карманов можно подчеркнуть силуэт груди и будер, а два вертикальных кармана зрительно сужают эти области.
Карман позволяет добавить одежде цветной штрих — достаточно вложить в него маленький платочек из легкой ткани.
У карманов еще есть одно полезное качество: они помогут вам избежать неловкости, если вы не знаете, куда деть руки.
Качество.
Качество — основа элегантности. Я всегда отдаю приоритет качеству перед количеством.
Покупаете вы готовую одежду или шьете, выбирайте самый качественный материал, насколько вам позволяет бюджет. Лучше иметь одно хорошее платье, чем два плохих.
Ткань высшего качества — это вовсе не барская роскошь, потому что она носится много лет. Всегда стоит заплатить за первоклассный материал, будь то кожа для перчаток и обуви, фетр для шляпы или ткань для одежды.
Косметика.
Лучший макияж — естественный, не должно быть заметно ничего, кроме губной помады. Яркий лак для ногтей допустим, если он вам нравится, но мне больше по душе натуральные цвета.
Манжеты.
Манжеты на руках играют ту же роль, что и воротник у лица — они охватывают запястье, образуя фон для изящных рук и пальцев.
К белым манжетам относиться все сказанное о белом воротничке. Они симпатичны, но иногда смотрятся дешево. Манжета — важная часть рукава любой длины. Но к длинным рукавам манжеты надо подбирать аккуратно. Слишком длинные манжеты, которые полность закрывают запястье, добавят вам лет. Можно сделать манжеты из той же ткани и из отделочной, того же цвета и контрастного. Если воротник и манжеты вашего платья выполнены в контрастном цвете, иной цветной отделки вам уже не потребуется.
Походка.
Еще недавно девочек в школах специально обучали красивой ходьбе, что было весьма полезно. Многим нашим современницам стоило бы вернуться в школу и поучиться одному из важнейших искусств- искусству изящно двигаться.
Многие женщины славятся не красотой, а шармом, причем весь шарм заключается в их походке. Ходить с достоинством и в то же время легко и плавно не так просто. Кому-то грация дана от природы. Если вы не принадлежите к числу таких счастливиц, вам придется потренироваться. Нет смысла красиво одеваться и топать, ссутулившись, и превращать роскошное платье в жеваную тряпку, небрежно развалившись в кресле.
Ткани.
Выбирая ткань для вашей одежды, вы вправе проявить максимальную требовательность, и для модельера одна из непростых задач- найти материал для воплощения своих идей.
Порой для одного маленького черного платья мы перебираем два-три десятка образцов черных шерстяных тканей. Когда вы соберетесь шить себе платье, будьте столь же придирчивы.
Убедитесь, что вас полностью устраивает цвет, плотность и фактура ткани, а так же, что она подходит для выбранной вами модели.
Вы глубоко ошибаетесь, если думаете, что любую вещь можно сделать из любого материала. Неверный выбор может уничтожить самую удачную модель. Поэтому, если вы шьете платье по готовой выкройке, но не уверены в своем вкусе, поищите такую ткань, которая по плотности и рисунку будет наиболее приближена к предложенной автором. Уверяю вас, модельер долго думал и прикидывал так и этак, прежде чем нашел оптимальный вариант, и с вашей стороны было бы разумно использовать его опыт. Обычно действует основной принцип: для сложной модели больше подходят гладкие ткани. Если вам приглянулась роскошная узорчатая материя, фасон должен быть простым.
С одними тканями работать легче, с другими тяжелее — не вызывает затруднений раскрой и шитье шерстяных, хлобчатобумажных, льняных и тонких шелковых тканей.
Самый капризный материал-шифон, иногда под силу справиться с ним только профессионалу. Лучше всего драпируется трикотажное полотно, как шелковое, так и шерстяное, а тонкая шерстяная ткань и плотных лен идеальны для строгих классических моделей. Кроме того,выбирая ткань, помните, что людям невысоким и худым подходит мелкий рисунок, тогда как высокие (но не полные) могут позволить себе более броский дизайн. Такое же разделение справедливо для тканей вроде серой фланели: миниатюрным дамам стоит выбирать светлые тона, менее изящным лучше обратить внимание на темно-серую гамму.
Украшения.
Настоящие драгоценности — это высшее проявление подлинной роскоши. По-моему, самые изысканные украшения гораздо красивее самых крупных. Большой бриллиант на пальце свидетельствует о высоких доходах его владелицы, но отнюдь не об ее умении одеваться. Я убежден в том, что качество камня, его форма и огранка намного важнее, чем его размер.
В последние сто-двести лет ювелиры стали делать изумительные украшения из золота с эмалью. Это поистине произведения искусства, в них куда больше очарования и оригинальности, чем в самых крупных драгоценных камнях. Те же, кто не располагает богатой коллекцией драгоценностей, могут разнообразить свои наряды с помощью бижутерии. Она вполне достойно смотрится и эффектно оживляет костюмы и платья. Бижутерия разительно отличается от ювелирных изделий- не путайте их и не смешивайте друг с другом. Например, колье из искусственных бриллиантов замечательно выглядит в глубоком вырезе вечернего платья. А днем оно украсит тонкий черный трикотажный свитер. В последние годы вошли в моду массивные позолоченные украшения. Они придают одежде толику шикарного блеска. В целом выбор украшений зависит от ваших пристрастий, обстановки и социальной среды, однако соблюдайте разумность. Скажем, жемчужное ожерелье в несколько ниток восхитительно, но нелепо идти в нем в магазин за покупками.
В моде вкус всегда превалирует над ценой. Кто-то неизменно прикалывает брошь в одинаковой манере — к вырезу платья или лацкану жакета. Другая женщина с более тонким эстетическим чутьем найдет иное великолепное решение — приколет ту же брошь к нижнему карману жакета в сочетании с цветным шифоновым шарфиком, тем самым вдвое усилив декоративные качества украшения.
Ухоженность.
Секрет элегантности кроется в ухоженности. Самая лучшая одежда, самые дорогие украшения и гламурная косметика не стоят ничего, если вы не ухаживаете за собой.
Халаты и пеньюары.
Я считаю, что домашний халат достоин почетного места в гардеробе, хотя женщины зачастую относятся к нему без уважения. Нашим матерям было не все равно, в чем ходить дома, и они, конечно, были правы, потому что халат — это та одежда, в которой вы каждое утро предстаете перед родными… утренний туалет начинается с халата, и в интимной домашней обстановке тем более важно всегда выглядеть безукоризненно.
Если ваша жизнь протекает в обстановке роскоши, или выдался особенный день, вам понадобится красивый шифоновый пеньюар, один из тех, что делают женщину такой обворожительной. Дамам строгих правил лучше всего на зиму приобрести халат из твида, шерсти или ткани сюра (легкой материи в рубчик), а на лето из хлопка.
Мне кажется, тут можно дать волю женским капризам. Конечно, практичность превыше всего, однако не будьте слишком суровы. Шерстяной домашний халатик чудесно украшают небольшие оборки и бархатная тесьма.
Шали и палантины.
Они имеют двойное значение. Они прикрывают плечи в глубоком декольте. И когда, выходя из дому, вы захотите накинуть что-нибудь, палантин заменит короткий жакет и придаст вашему платью более будничный вид. Если вам хватает чувства стиля на то, чтобы красиво завернуться в шаль, она подчеркнет вашу элегантность, однако нет более печального зрелища, чем бесформенная тряпка поверх платья. Не умеете носить палантин — оставьте его на прилавке магазина.
Палантин можно сшить из ткани платья и костюма, а можно подобрать контрастирующий по цвету и выделке. Вечером вне конкуренции женственные шали и палантины из легких тканей вроде органзы и тюля. И, конечно, нельзя забывать о теплых и изысканных меховых палантинах.
Эксклюзив.
В наше время оригинальность дается с огромным трудом; при нынешних технологиях и массовом производстве почти невозможно добыть единственную в своем роде ткань и найти платье, сшитое будто специально для вас. Это настоящая роскошь.
Верный путь к неповторимости — оставаться самой собой всегда. Самой искать нестандартные вещи, которые помогут вам сохранить индивидуальность. Надо одеваться и вести себя естественно. Пусть ваш шарф один из тысячи себе подобных, но только вы повяжете его каким-то особенным способом! Незаурядность никоим образом не связана с уровнем дохода.
Надеюсь эта информация принесет пользу! Все достаточно известно, но в каждом слове есть своя аура, аура всемирноизвестного, выдающегося, талантливого Кристиан Диора!